Studio.Design 与 Nuevo.Tokyo 联手，对日本最大的无代码网站构建工具进行了品牌重塑。该平台现拥有超过50万全球用户，并得到了 IDEO/D4V 的支持。为了将品牌现代化，团队反而回顾了1300年的日本美学。这次品牌设计重塑在一夜之间获得了超过10万次印象，且完全没有营销费用。
Studio.Design 八年前作为一个面向前端工程师的原型工具起步，起初在涩谷的一间小办公室里默默无闻。如今，它已经发展成为一个下一代网站构建工具，旨在帮助每个人建立自己的在线形象。为了持续激励各行各业的人们释放他们的创造潜能，品牌必须讲述一个与广泛受众产生共鸣的独特故事。
经过调研，团队发现公司与众不同之处，实际上一直就在他们面前。回顾过去，他们的产品和营销决策始终源于日本美学——这种美学在日本是如此内在，同时对海岸之外的人们又是如此迷人而吸引。
对于 Studio.Design 的团队来说，日本美学由三大支柱构成：
支柱一是“ma (间)”，即空虚。在日本的庭园中，物品被故意移除，以吸引注意力聚焦于中心点。经过深思熟虑的减少增加了力量，强调了事物的核心意义。
支柱二是“tatami (畳)”，即模块化。这在日本建筑中很常见——从“sashimono (指物)”日本榫卯到日本房间的稻草垫，每个组件都设计得与其他部分良好契合。通过这种方式，空间的使用效率得以提升，功能与美学得以平衡。
支柱三是“iki (粋)”，即优雅。与其自我宣传，更看重的是节制。在日本文化中，谦逊是一种美德，更强调团队或社区的合作与价值，而非个人的自我展示。
日本美学在演变的品牌工具包中得到了充分体现。团队以品牌 DNA 作为指引，确保品牌故事和视觉形象始终如一。
“我们阐述了一个核心概念，即 Studio 在节制中后退，让创作者融入其中，成为中心，”Studio 的 Joe 说。“当我们观察其他竞争对手时，他们花了很多时间谈论自己，总是围绕着他们最新的功能、促销或是公司高管最近参加的播客。”
Nuevo.Tokyo 的 Alvaro 也表示：“当一个品牌不断自我宣传时，人们很快就会感到厌烦。相反，人和社区是永恒的，因为人们喜欢从他人身上学习。”
“用户希望拥有一个可以展现自我的社区，他们并不想被推销一个新工具，”Joe 总结道。
这种品牌 DNA——不是关于自我宣传，而是对创造力和创作者的庆祝——现在在品牌工具包的各个部分生动呈现。
以更新的标志为例。仔细观察，新标志包含三个层次。“底层是我们——Studio——为创作者提供表达的空间。中间层是创作者感到赋权并能够塑造他们为网站设想的任何想法的新家。顶部层则是最终的作品杰作。我们称这种新视觉身份为‘载体’，”Joe 解释道。
接着谈到品牌色彩方案，新的标志设计以更多的单色调为主。当创作者的作品被展示时，标志和品牌工具包的其他部分将采用该作品的色调，以庆祝该作品。“我们的身份在没有创作者作品的情况下是永远不完整的，”Joe 继续说道。
所有品牌工具包的元素都自豪地体现了“ma(间)”、“tatami(畳)”和“iki(粋)”的理念，展现出简约性、适应性和精致特征。这种叙事方式不仅突破了硅谷的自夸规范，还保持了对其日本遗产的真实和尊重，令其在全球受众中产生共鸣。
Studio.Design的品牌设计重塑不仅仅是一次视觉上的更新，更是对传统美学的回归与再创造。这种结合了日本传统文化与现代设计理念的品牌策略，展现了如何在快速变化的数字世界中保持文化的独特性与持久性。
这种策略为全球品牌建设提供了重要的启示：在激烈竞争的市场中，寻找和表达品牌的核心价值，不仅能够吸引目标受众，也能够建立深层次的情感连接。通过尊重和融合传统与现代，品牌能够更有效地传达其故事，并与更广泛的受众产生共鸣。
Studio.Design 的成功案例告诉我们，品牌建设不只是外在的视觉表现，更是对品牌核心价值的深入理解与传达。通过将传统日本美学融入现代设计，Studio.Design 不仅为自身开辟了新的发展道路，也为全球品牌提供了灵感与借鉴。
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