在设计领域中，如何为一种感觉进行设计？最近的设计毕业生马丁·弗洛雷斯（Martin Flores）在他的毕业设计项目中，聚焦于“边界状态”（liminality）的概念，深入探讨这一主题。
边界状态是一种处于过渡的状态，旧的事物已然消逝，而新的事物尚未完全到来。这种状态可以用一些例子来说明，比如人生的重大仪式、毕业、搬迁、甚至是情感上的转变。弗洛雷斯希望通过独特的设计体验来捕捉这种感觉。
该项目围绕着一个物理展览展开。访客首先会看到一面展墙，墙上展示有关边界状态的信息。一个小型展位提供了主安装的预览，犹如电影的预告片。根据地图指引，参与者随后发现了一个被改造成沉浸式空间的隐藏楼梯。
楼梯成为了边界状态的物理体现。墙面贴满了探讨边界状态不同方面的宣传单和海报，有些幽默，有些富有哲理。这些信息旨在引起共鸣，捕捉在过渡时期常常伴随的各种思绪。
这一设计巧妙地利用环境来唤起特定的感觉。与主展览分开的隐藏楼梯，创造出一种迷失方向的感觉，而多样的信息则反映了边界状态下常见的矛盾思维。这种设计不仅展示了视觉上的冲击力，更深入探讨了观众的内心感受。
弗洛雷斯的项目展示了平面设计超越美学的力量。他成功地将一个抽象概念转化为一个具体的、互动的体验。这证明了设计能够塑造我们对世界的理解，甚至是那些难以捉摸的部分。
对于设计师而言，这项工作提供了新的视角。它鼓励我们思考如何为情感和体验进行设计，而不仅仅是视觉吸引力。而对于每一个曾经感到“处于边界”状态的人来说，这也是一个提醒：这些过渡时期虽然让人感到不安，但同时也是成长和转变的机会。
通过马丁·弗洛雷斯的毕业设计，我们得以一窥平面设计如何能够影响我们的情感体验。他的展览不仅是视觉上的享受，更是一场关于内心世界的探索。边界状态是人类经历中的一个重要部分，弗洛雷斯以其设计向我们展示了这一概念的深度与复杂性。在未来的设计旅程中，我们可以继续从这样的项目中汲取灵感，创造出更多能够触动人心的设计作品。
